作品集創作靈感怎么找？在制作時尚類專業作品集的時候要如何確定主題呢？其實世界各大TOP時尚設計院校已經為我們指了明路，他們綜合各項資源為在校學生設置的專業課程，就是我們最好的參考方向。這些課程的設置體現的就是院校認為一個合格的設計師應該要學習什么和他們重視挑選學生的方向，我們今天就總結了一些TOP時尚設計專業院校為學生準備的10個“命題作業”，從中來找找我們作品集的靈感吧！
01
60s Yé-yépop culture
倫敦時裝學院LCF—Yé-yé流行文化
這是倫時流行文化研究生（MA Fashion Cultures）今年的一個新課題，它是由LCF的客座教授—Linda Mora Curtis一位法國流行文化歷史學家帶來的，這次她為同學們選擇的課堂靈感來自于流行于60年代的法國藝術界一種音樂風格—Yé-yé。
Yé-yé是由60年代一群年輕的歐洲女歌手發起的，她們的音樂風格俏皮、自然，彰顯了那個時代的女性渴望掙脫社會束縛的愿望。
Linda帶領同學們通過對那一時期歌手唱片的分析，提取一些具體的設計元素，比如紅色，白色和藍色表示“法式”，木頭代表男性、雛菊代表女性等，幫助學生們從具體的細節中去探尋這種風格的流行特征和如何表現自然的感染力。
最終的學習成果還通過一個小型展覽的方式展現，同學們根據對Yé-yé的理解把展廳也布置成當時的風格。
02
Societal pressures
中央圣馬丁藝術與設計學院—社交壓力
這是圣馬丁珠寶專業本科的一個workshop的課題，主題是以在成長過程中大家所面對的社交壓力為靈感，鑒于大家在社會層面上遭受的壓力經常會造成大家心理的負面影響，本次課題就是希望大家能夠通過自己動手制作的珠寶作品打破束縛，積極地面對質疑。
在課題中，大家還針對艾維維、Dragset等藝術家的作品進行分析，解釋他們作品中表達出讓人不舒服情緒的作用是什么？以及在珠寶精美的表象下，我們應該如何讓它與日常物品產生聯系。
文中展示的圖片就來自于圣馬丁珠寶專業Wen-Ju Tseng同學的作品，她通過這堂workshop所獲得的成果最后也成為了她的畢業作品之一。
03
Sportswear Design Workshop
中央圣馬丁藝術學院—運動服裝設計
這是圣馬丁今年服裝設計專業暑期課的一個課程主題，內容是運動服裝設計。運動主題在當代時尚中的影響力越來越大，在這個課程中，學生們將了解、設計和開發四種不同系列的運動服飾。
當代運動服裝通過功能性和高街品牌、高端品牌劃分成不同領域，課程會根據這三個不同的領域以小團隊的形式設計開發4種外觀，其中兩個主題需要設計成成衣。
課程成果
這個課程時長是一周，通過這個過程，老師也將帶領同學們掌握手繪，面料選擇和服裝構造以及打版技術等一系列完整流程，幫助同學們對運動服裝系列有一個基本的實踐理解。
04
Digitally Printed Fabrics
羅德島設計學院—數碼印花面料
這是羅德島服裝學院暑期課的一個新課題，目的是研究新技術下的面料印花。數字印刷技術為紡織品的印花設計提供了無限可能，在這次課程中，同學們將了解紡織品設計的基本要素，比如顏色，圖案和排列組合。
學生會通過軟件，手繪和拼貼作業來完成作品，課程結果會更側重于一些細節，比如排列性，單一圖案如何通過簡單的重復印刷達到更強烈的視覺效果？
主講老師介紹
課程需要大家熟練運用軟件，比如PS、CAD等，能夠具備將最初的手繪圖形與數碼技術相結合。再加上對層次，紋理和濾鏡等元素的實驗，進一步完善自己的創作。
羅德島也會提供給學生最專業的工作室，學校為學生配置了最先進的面料打印機可以幫助大家打印圖案樣本和最終成品。
05
Draping Womenswear Design
中央圣馬丁藝術設計學院—女裝設計褶皺系列
圣馬丁女裝設計預科中有一個專門的課題針對的是如何呈現服裝的褶皺，這個課題可以最直接的幫助我們了解服裝3D的結構，學生需要將制作褶皺做到在夸張和有趣中找到平衡。
學生作品
在課程中老師會幫助我們啟發創意并記錄下來，然后學生將學習如何通過簡單地利用模特衣架將布料和針線來快速找到靈感并可視化我們的概念圖。
同學們使用單一的布料通過扭曲，折疊，縫制和分層直到完成一件成衣，之后同學們還需要自己對成衣進行拍攝，照片作為課程的作品成果展示。
06
Hospital Art Collection
CSM圣馬?。簽獒t院設計香水
圣馬丁藝術與設計學院和倫敦傳媒學院的一組研究生成立了一個“on the mend”的工作室，致力于減少醫療服務不平等。他們最近與英國的一間康復醫院進行合作，為醫院的腦損傷患者設計一系列香水，希望通過嗅覺的刺激改善他們的心理健康。
學生在活動前期到醫院與病患和醫生經過充分的溝通，了解每個人的故事和回憶，也幫助他們了解到氣味與藝術品的關系。
之后學生們設計了四款香水，他們其中有模仿70年代舞廳的復古香氛、有混合鄉村田野里泥土和植物的味道等，并且時尚管理的學生還為這系列香水設計了名字與包裝，這一系列香水被患者所喜愛，并作為醫院的藝術收藏保留下來。
07
Haute Couture Embroidery
CSM中央圣馬丁—高級定制刺繡
高級定制中昂貴的一項原因來自于手工刺繡，它不僅僅是一項服裝技法，它還是一門單獨的藝術學科，這堂圣馬丁服裝學院的高級定制刺繡課程是一堂系列選修課，它針對每個年級的學生開放，共分為三個等級是個循序漸進的過程。
這堂課的主講人是Dior的高級定制設計師Elisabeth Roulleau，她幫助同學們對這個幾百年來傳承的時裝技法進行深入了解。
在課程中，學生將學習高級定制刺繡技術的基本原理以及它們在品牌中的實踐方法。學生最開始可以使用透明絲綢或者白色紗線在鼓形框架上練習，之后用珠繡，金絲和金屬進行裝飾，初級班最后的作業是以Balenciaga系列為靈感的心形圖案，同學們可以根據自己的想法進行創新。
08
Make Music People Can See
帕森斯設計學院Parsons—用技術設計“音樂”服裝
Parsons服裝設計學院具有豐富的跨學科傳統，這堂studio課程就是與Mannes音樂學院的學生們、Symphony Orchestra交響樂團音樂總監Marin Alsop合作設計如何利用服裝演奏管弦樂。
在這堂時尚與科技結合的課程中，Parsons學生使用了可循環的充電電池結合液態屏作為服裝面料，這些新技術超越了材料性能的限制，從視覺上展現了Mannes學院同學的原創音樂作品。
他們利用一個交響樂經典的黑色禮服為原型，用鮮艷的幾何形狀投射到連衣裙上，與穿戴它們的表演者演奏的音樂共舞。黑白色塊代表鋼琴家的琴鍵，隨著鼓聲的進入，綠色的球體和紅色三角形也隨著節奏開始跳動。
兩所學校與商業樂團的合作探索了服裝的未來，讓服裝能夠呈現豐富的感官刺激。
09
Embodying Heaven
Parsons帕森斯—就時尚與信仰進行對話
美國是一個多民族融合的國家，Parsons邀請了大都會博物館的研究員和服裝學院的老師一起為同學們帶來一一場關于時尚和宗教問題的討論課題。
宗教對于時尚發展來說是一個非常重要的課題，Christian教授以Dior為例講解了它受天主教的影響一系列的發展進程，之后還向同學們展示了來自梵蒂岡上世紀貴族的服裝。
這個課程是以lecture的形式，這是服裝設計學生第一學年秋季的課程之一，而之后的工作室課程就希望同學們通過提取這些宗教元素作為實驗放入到自己的成衣創作中。
10
Fashion&Business Saturday Club
倫敦時裝學院LCF—為年輕人創立的時尚俱樂部
每年LCF都有一個為期9周的Fashion＆Business Saturday Club的計劃，他們是與英國時裝協會合作，目的是為喜歡時尚的年輕人提供免費學習時裝的機會。
今年的活動得到了時裝品牌ASOS的支持，LCF為這群13至16歲的青少年特別設置了一個大師班，里面包括ASOA的設計師團隊，他們為青年們分享了一些關于封面明星的背景故事。
并且告訴他們在一個時尚品牌工作是什么樣的體驗，以及一些基本的時裝技巧，LCF為他們提供了專業的工作室，能夠幫助他們實現自己的創意。
作品集創作靈感怎么找？今天小ONE給大家分享的10大Top院校時尚課題指路作品集。這十個時尚類學生課題，他們都不單單是針對某種技法的教學，他們種類多種多樣，有展覽，有主題活動，有跨學科項目...對于正在準備作品集的同學們，大家其實可以針對這些課題做一些思維發散或者動手實踐的練習，當做我們的“命題作業”提前試學Top院校專業課程，一起探索主題的更多可能！
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